Adresaci:

Osoby zajmujące się różnymi specjalnościami, którzy:

• Zajmują się edukacją kreatywną,
• Stosują w pracy, wspomagające rozwój osób, twórcze metody warsztatowe
• Prowadzą teatralne formy aktywności,
• Pragną poznać różnorodne formy teatralne; zabawowe, ruchowe, plastyczne, skutecznie stymulujące rozwój,
• Stosują różnorodne formy edukacji (zabawa, teatr, drama).

Zapraszamy również instruktorów teatralnych, animatorów kultury, terapeutów, którzy:

• Prowadzą teatry dziecięce i młodzieżowe, oraz zajmują się teatrem amatorskim.
• Chcą poznać podstawy reżyserii, aktorstwa oraz różnorodne formy teatralne (teatr dramatyczny, plastyczny, zabawy).
• Prowadzą projekty artystyczne i edukacyjne związane z teatrem, sztuką i kulturą.
• Pragną poznać twórcze formy pracy z dziećmi i dorosłymi możliwe do zastosowania w terapii i arteterapii.

Cele:

• Poznanie form pracy, pozwalających uruchomić własny potencjał twórczy słuchaczy, rozbudzających ich wrażliwość artystyczną i służących rozwojowi ich kultury teatralnej, wyobraźni i kreatywności.
• Nauka stosowania różnorodnych form teatru i sztuki w edukacji.
• Nauka prowadzenia edukacji metodami zabawowymi i warsztatowymi.
• Wspólna analiza tekstu dramatycznego oraz budowanie na jego podstawie krótkich etiud tematycznych.
• Zapoznanie słuchaczy z najważniejszymi aspektami współpracy pomiędzy aktorem a reżyserem.

Program:

Blok I
1. Elementy podstawowych zadań aktorskich.
Zakres tematyczny:

• Nauka podstawowego warsztatu aktorskiego: nabycie świadomości ciała, gestu i słowa.
• Prezentacja różnorodnych technik aktorskich.
• Nauka pracy z partnerem scenicznym.
• Ukazanie zasad poruszania się w sytuacjach scenicznych.
• Kształtowanie świadomości scenicznej.
• Ukazanie różnorodnych możliwości budowy roli: psychologicznej, antypsychologicznej, muzycznej, plastycznej.

2. Praktyczne podstawy pracy teatralnej.
Zakres tematyczny:

• Ruch. Doświadczanie różnych jakości ruchu (energii, rytmu, czasu, dynamiki).
• Kontakt. Ćwiczenia oparte na wzajemności, pozbywanie się lęków i oporów w kontakcie z partnerem scenicznym.
• Koncentracja. Kształcenie umiejętności koncentracji i rozluźniania.
• Wyobraźnia. Rozbudzenie wyobraźni poprzez twórcze doświadczanie ciała.
• Słowo. Praca z muzycznością i rytmiką tekstu, budowanie krótkich etiud opartych na prozie i wierszu.
• Przedmiot. Nauka umiejętności pracy z rekwizytem scenicznym.

Blok II
1.Podstawy reżyserii.
Zakres tematyczny:

• Reżyser a aktor. Ukazanie relacji.
• Nauka umiejętności analizy tekstu (dramatu, bajki, opowiadania).
• Sceniczna realizacja fragmentów wybranych tekstów w formie etiudy teatralnej.

Metody:

• warsztat z zakresu umiejętności teatralnych
• analiza wybranych tekstów mogących stanowić podstawę scenariusza teatralnego (bajki, dramatu, opowiadania)

Prowadzący:
Opis sylwetki trenera: reżyser teatralny, wykładowca praktyki i teorii teatralnej. Spektakle teatralne reżyseria zdobyły wiele nagród, a ich prezentacje miały miejsce m.in. w Teatrze Nowym w Łodzi, Teatrze Małym, Teatrze im. St. Jaracza w Olsztynie czy w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu.

Czas trwania warsztatów: 16 godzin dydaktycznch.

 
Cena: 650 zł brutto
Cena obejmuje: zaświadczenie o ukończeniu warsztatów, materiały szkoleniowe

Terminy i miejsce prowadzenia warsztatów:
25-26 sierpnia 2018: Warszawa, ul. Kawęczyńska 36